Vom 19.- 22. September 2018 geht es ringsum den Hamburger Kiez wieder rund: Im Rahmen des 13. Reeperbahn Festivals, mittlerweile einer der wichtigsten Treffpunkte für die Musikwirtschaft weltweit, sind neben rund 600 Konzerten auch zahlreiche Formate aus der Bildenden Kunst sowie ein Film- und Literaturprogramm geboten. Die dem Festival zugehörige Konferenz für Fachbesucher der Musik- und kreativen Digitalwirtschaft und das Field of Arts warten zudem mit einem Programm auf, das die Herzen von Digitalfans höher schlagen lässt. Wir haben es studiert und euch eine Liste der digitalen Highlights zusammengestellt. Hier findet ihr nicht nur informative und unterhaltsame Talks, Panels, Keynotes und Präsentationen zum Thema, sondern auch praktische Workshops sowie interaktive Kunstinstallationen.
Digitale Konferenz Highlights:
AI And Blockchain Are Not Going To Save Us!
Die Einführung von Artificial Intelligence (AI / Künstliche Intelligenz) und Blockchain- Technologie in der Musikindustrie war für viel Hype verantwortlich, hat Aufregung, aber auch Skepsis ausgelöst:
Was können diese Technologien tatsächlich? Wie kann die Musikindustrie Blockchain und KI zu ihrem Vorteil nutzen? Was hat die Branche durch die Einführung neuer Technologien in der Vergangenheit gelernt?
Dieses Panel bringt Sprecher der ethischen Musik-Kooperative Resonate und dem AI-gestützten Radiomonitor WARM zusammen. Sie erörtern, wie beide Technologien einander unterstützen, und wie sie die Art und Weise verändern können, wie Musik gehört, verwaltet und verbreitet wird.
Speaker: Line Klein, Artist Manager, Linexline Mgmt., Großbritannien, Jesper Skibsby, CEO, WARM, Dänemark, Claire Tolan, co-CTO, Resonate, Deutschland
Moderator: Cliff Fluet, Partner Digital Media, Lewis Silkin, Großbritannien
(english)
Mi, 19.09.2018 / 15:00 Uhr – Schmidt Theater – Spielbudenplatz 27-28, 20359 Hamburg
Buntes Treiben auf dem Spielbudenplatz beim Reeperbahn Festival 2017 copyright: Hinrich Carstensen
Amber Case: The History And Future… …Of Wearable Computing
Miniature electronics and global supply chains have us on the cusp of a new era of human experience. Early forms of wearable computing focused on augmenting the human ability to compute freely. Pioneer Steve Mann and calm technology pioneer Mark Weiser wanted “to free the human to not act as a machine”.
What does this mean for designers and developers, and how can we build interfaces for the next generation of devices? As these machines will be part of our lives in only a few years from now, and the best way to learn for the future is to dig into the past, this talk focuses on trends in wearable computing and VR, as they have developed from the 1960s until today and will develop in the future. We’ll learn about Ivan Sutherland, human augmentation, infrastructure, machine vision, processing, distributed computing and wireless data transfer, a church dedicated to VR, computer backpacks, heads up displays, reality editing, job simulators and unexplored realms of experience that haven’t yet come to life. Furthermore about the road from virtual reality to augmented reality…
Speaker: Amber Case, Cyborg Anthropologin & Autorin, Case Organic, Vereinigte Staaten von Amerika
(english)
Do, 20.09.2018 / 10:15 Uhr – Schmidt Theater – Spielbudenplatz 27-28, 20359 Hamburg
Andreas Refsgaard: Playful Machine Learning
In his talk, interaction designer and digital artist Andreas Refsgaard, describes how machine learning has become an integrated part of the practise:
By enabling people to decide upon and train their own unique controls for a system, where the creative power shifts from the system’s designer to the person interacting with it. Using machine learning, Andreas realized different projects to make unconventional connections between inputs and outputs. These include games that are controlled by making silly sounds, music that is composed by drawing instruments on paper and algorithms that are trained to decide what is funny, funky or boring.
Speaker: Andreas Refsgaard, Interaction Designer, – Dänemark
(english)
Do, 20.09.2018 / 14:10 Uhr – Schmidt Theater – Spielbudenplatz 27-28, 20359 Hamburg
Christian `Mio` Loclair: Artificial Poetry
The poetic collision of human desire and cutting-edge technology illustrate our present age with digital harmony and voltaic friction. However, as digital design rushes into a thrilling future of emerging technologies, the time span of our attention and the quality of our poetic experience decreases.
In this talk, Christian Mio Loclair, Art Director at Waltz Binaire, invites you on an interdisciplinary and visually stunning journey through code experiments, robot dancing, and artificial intelligence to answer the question “WHY?”.
Can AI be a generator for sustainable questions and holistic discussions? Can we use emerging technologies as a mirror to human nature? And how do we create accessible narrations for people to participate and understand?
To enrich the perception of digital phenomena and to communicate meaningful ideas, is why we moonwalk on motherboards.
Speaker: Christian ´Mio´ Loclair, Creative Director, Waltz Binaire, Deutschland
(english)
Do, 20.09.2018 / 13:30 Uhr – Schmidt Theater – Spielbudenplatz 27-28, 20359 Hamburg
Impression Reeperbahn Festival Konferenz 2017 copyright: Lidija Delovska
Leah Hunter: Sound And Vision – The emerging intersections in music and sight
Leah Hunter berichtet über den aktuellen Status der Augmented Reality Technologie und darüber, wie diese den Raum neu gestaltet. Konkret wird Hunter betrachten, wie die Welten von Musik und Technik zunehmend miteinander verschmelzen.
Mit immer ausgefeilteren Projektionsformen („Mapping“), virtuellen Exponaten vom Typ „Tupac at Coachella“ und Fortschritten im Zusammenspiel von durch Computer komponierte Musik und Lichttechnologie, werden neue und spannende Wege beschritten. In ihrem Talk erläutert Hunter wie diese Darstellungsformen an die Augmented Reality anknüpfen und wie Hologramme, Haptik, Mapping, multisensorische Erfahrungen und Klanglandschaften uns eine Ahnung von der Zukunft des Raumes geben.
Speaker: Leah Hunter, Autorin / Journalistin, -, Vereinigte Staaten von Amerika
(english)
Do, 20.09.2018 / 11:30 Uhr – Schmidt Theater – Spielbudenplatz 27-28, 20359 Hamburg
Mario Klingemann: Instruments Of Creation
The ability to wield tools is one of the core qualities that define humanity. The evolution of human culture has always run parallel to the evolution of the tools and instruments at our disposal.
Machine learning and what is commonly known as artificial intelligence, is a very recent instrument we created and is starting to apply to all possible areas – including the creation of arts. As with any other instrument, it takes time to learn how to use it skillfully or how to play it masterfully: Mario Klingemann has been experimenting with the possibilities to create visual arts by using artificial neural networks for several years, and is beginning to understand the potential and limitations of these instruments. In his talk he will give insights into his process and presents some of the latest developments in this fast-moving field.
Speaker: Mario Klingemann, Künstler, QUASIMONDO, Deutschland
(english)
Do, 20.09.2018 / 14:50 Uhr – Schmidt Theater – Spielbudenplatz 27-28, 20359 Hamburg
Noah Pred: Harnessing Chaos – Navigating Possible Futures in the Studio and Beyond
Wie können Künstler ihre Inspiration im Studio kultivieren? Steckt der göttliche Funke in einem Mikrochip? – Da maschinelles Lernen und künstliche Intelligenz zunehmend allgegenwärtig werden, stellt sich die Frage, wie sich diese Entwicklung auf Musikproduktion und -aufführung, Genuss und Konsum auswirken wird?
In diesem breit gefächerten Workshop bietet Tausensassa Noah Pred (Juno Award nominiert, Elektronikproduzent, Thoughtless Music-Labelchef, Instrumenten- und Sounddesigner, gefeierter DJ und Kanadas erster Ableton Certified Trainer) einen umfassenden Einblick in seine Erfahrungen. Außerdem analysiert er die Herausforderungen, denen zeitgenössische Kreative, Musiker, Technologen und die gesamte Plattenindustrie gegenüber stehen.
Speaker: Noah Pred, Leiter elektronische Musik, BIMM Institute Berlin, Kanada
(english)
Sa, 22.09.2018 / 15:00 Uhr – Festival Village / Spiegelzelt – Heiligengeistfeld, 20359 Hamburg
Purple X
Purple X, ein Berliner Unternehmen mit einem dynamischen Team aus erfahrenen Programmierern und Eventmanagern, stellt sein bargeldloses Bezahlsystem für Festivals und Events vor. Der Fokus liegt darauf, Prozesse auf Veranstaltungen zu optimieren. Das junge Unternehmen setzt RFID-Technologie ein, um mit einer innovativen Lösung die Bereiche Check-In, Einlassmanagement, bargeldloses Bezahlen, Kontaktdatenaustausch auf Konferenzen, Mitarbeitermanagement und Abrechnung zu digitalisieren. Außerdem werden Abläufe mit Blick auf Sicherheit, Nachhaltigkeit, Geschwindigkeit und Optimierung durch Datenanalysen für die Besucher und Veranstalter gleichermaßen verbessert.
(deutsch)
Do, 20.09.2018 / 16:15 Uhr – Arcotel Onyx / Suite 716 – Reeperbahn 1, 20359 Hamburg
Ric Scheuss: Brands Thrive On Emotions
Brands thrive on emotions. Emotions generate loyalty. Nothing conveys emotions better than music & sound. Ric Scheuss will share insights of scientific research on the impact of music & emotions in brand communication and the design of an algorithm that is capable of predicting emotions evoked by music & sound.
Which changes can artificial intelligence bring to branding processes and how will it affect the future creative approach to those?
Speaker: Ric Scheuss, Chief Client Officer, TRO, Deutschland
(english)
Do, 20.09.2018 / 14:30 Uhr – Schmidt Theater – Spielbudenplatz 27-28, 20359 Hamburg
Smart Music Cities – Offene Zukunftschancen für alle
Musikstädte entwickeln sich infolge digitaler Transformationen, der Etablierung offener Musik-Netzwerke, neuer Formate und Unterstützungsaktivitäten zu digital smarten Musikstädten. Der GMM-Roundtable der AG Musiknetzwerke informiert mit einem kurzen Überblick über den Stand der Forschung zu „Digital/Smart Cities“. Danach berichten verantwortliche AkteurInnen aus ihren Städten über Formate und Mittel, wie neue AkteurInnen integriert, Netzwerk-Konstellationen entwickelt und wie Cross-Innovationen als offene Ökosysteme entwickelt und vernetzt werden. Auch geht es darum, welche innovativen, bisweilen konfliktären, stadt- und gesellschaftspolitischen Implikationen damit verbunden sind.
Speaker: Olaf Kretschmar, Geschäftsführer, Berlin Music Commission, Deutschland
Christine Preitauer, Projektkoordinatorin, kre|H|tiv Netzwerk Hannover, Deutschland
Dr. Matthias Rauch, Cultural Innovation Officer, Kulturelle Stadtentwicklung Mannheim, Deutschland
Moderator: Prof. Dr. Carsten Winter, Prof. für Media- und Musikmanagement, Univ. f. Musik, Theater, Medien Hannover, Deutschland
(deutsch)
Do, 20.09.2018 / 14:15 Uhr – Arcotel Onyx / Suite 716 – Reeperbahn 1, 20359 Hamburg
Festival Village 2017 – wer erschöpft war, konnte chillen copyright: Dario Dumancic
Interaktive Kunstinstallationen:
Digitaler Beichtstuhl
Sie ist die sündigste Meile der Welt, diese Reeperbahn: Täglich wird hier Lastern gefrönt, werden Grenzen übertreten, wird maximal über die Stränge geschlagen. Auf dem Weg ins Paradies kann man sich hier so manchen Stein in den Weg legen.
Doch allen reuigen Sündern sei gesagt: Die Vergebung ist ganz nah! Wir präsentieren: Beichtstuhl 3000 − die digitale Katharsis mit modernster Sündenvergebungstechnologie. Gebeichtet wird anonym an einem Eingabeterminal. Während der Computer die Fehltritte verarbeitet, sind sie für alle Festivalbesucher anonymisiert einsehbar. Der endgültige Sündenfreispruch erfolgt nach einiger Zeit durch das Vernichten aller Daten. Vergeben und vergessen − 100% seelische Reinigung garantiert.
Ein Projekt von Luca Candotti, Malte Tröger und Norman Heck
Alle Tage – Festival Village / Field of Arts – Heiligengeistfeld, 20359 Hamburg
Shared Studio
Shared Studios vernetzt 20 goldene, technisch vollausgestattete Überseecontainer an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt miteinander. Kabul, Erbil, Amman, Mumbai, Washington, Berlin, Kigali oder El Progreso werden zu Kommunikationsorten, verwandeln sich in Sender und Empfänger. Um was zu tun? Programm zu teilen!
Über das prominent platzierte Exemplar auf dem Hamburger Festivalgelände nimmt das Reeperbahn Festival Kontakt zu internationalen Spielorten auf, lässt sie teilhaben an Konferenzthemen, gibt Bands aus Afghanistan, Myanmar sowie Mexiko eine virtuelle Bühne und streamt vice versa Performances auf die anderen Kontinente. Globaler Austausch 2.0 mit künstlerischem Anspruch quasi. Wer sich mit der Welt vernetzten oder einfach einen Blick in die Shared Studios anderer Länder werfen möchte, sollte das Programm unter die Lupe nehmen: www.sharedstudios.com/reeperbahn.
Alle Tage – Festival Village / Field of Arts – Heiligengeistfeld, 20359 Hamburg
Alle weiteren Informationen zu Programm, Tickets und Locations findet ihr hier.
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