Das Programm des Reeperbahnfestivals ist bekanntermaßen sehr vielseitig und wird von Jahr zu Jahr umfangreicher. So werden in diesem Jahr vom 20.-23. September 2017 über 800 Programmpunkte unterschiedlicher Genres rund um die Hamburger Reeperbahn gezeigt.
Neben Konzerten sind Formate aus der Bildenden Kunst, aus Film- und Literatur, und der Training Day, der Festivalgästen ermöglicht an Programmen rund um den Einstieg in die Musikwirtschaft teilzunehmen geboten. Daneben lädt ein vielseitiges Konferenzprogramm zu Sessions, Showcases, Networking Events oder Award-Verleihungen ein und hat auch für Digital-Fans das ein oder andere Schmankerl zu bieten.
Wir haben das Konferenzprogramm sondiert und alle Digital-Highlights für euch auf einen Blick zusammengestellt.
Creative Technology & Live Communication – Ein Anwendungsfall in Kunst & Entertainment @ Ars Electronica
Mit mit mehr als 30 Jahren Erfahrung bei der Erstellung digitaler, interaktiver und kommunikativer Kunst- und Live-Kommunikationsveranstaltungen war Salvatore Vanasco ein Digital Native, lange bevor der Begriff an sich geprägt wurde. Vanasco ist ein Veteran in der Welt der ARS ELECTRONICA, im Bereich der industriellen Kodierung und Markenkommunikation. Nur wenige haben den Begriff Creative Technology so geprägt wie er. Wir sind gespannt auf seine Führung durch die Höhen und Tiefen der kreativen Technologie, Live-Kommunikation und Kunst für die Welt von morgen.
Mi, 20.09.2017 / 14:15 Uhr, Festival Village / Dome
Live In VR/AR/360 – eine Diskussion
Wie werden kreative Technologien wie VR, 360° Video und AR Live Kommunikation und Entertainment verändern?
Von Laser-Licht zu Video-Shows zu Virtual und Augmented Reality – Technologie war schon immer große Inspiration und wichtiges Werkzeug für Künstler und die ganze Live-Entertainment-Industrie. Unsere Expertengruppe diskutiert darüber, wie neue Technologien Kunst, Musik, Show-Business und Live-Kommunikation in Zukunft beeinflussen werden und ob man virtuelle und reale Welt noch wird auseinander halten können.
Mi, 20.09.2017 / 14:35 Uhr, Festival Village / Dome
Impressionen vom Hamburger Spielbudenplatz während des letzten Reeperbahnfestivals
Kreative Computer? AI und Computer erschaffen Musik, Kunst und Filme. Der Beginn einer neuen Ära?
Deep Learning, Neuronale Netze, Künstliche Intelligenz. Mit der Weiterentwicklung von kreativen Technologien und roher Rechenleistung kommt Kreativität zunehmend aus der Maschine. Computer und Code waren bislang nur Werkzeuge für digitale Künstler, jetzt beginnen die Werkzeuge zu lernen und selbst zu schaffen. Doch können Maschinen wirklich emotional und kreativ sein? Können Algorythmen „klassische menschliche“ Kunst, Film oder Musik kreieren? Wie hören sich die ersten von Computern produzierten Musikaufnahmen aus? Was bedeutet das für Industrien, die auf Gefühl und menschliche Sinne setzen? Wir begleiten Konstantin Konstantinidis auf dieser kurzen Reise in die Zukunft der Kreativität.
Mi, 20.09.2017 / 15:55 Uhr, Festival Village / Dome
Hacking the Mind – Schürfen nach tieferen Consumer Insights
Neurale technology wird oft fälschlicherweise als „am Anfang“ kategorisiert, doch es gibt schon heute Unternehmen, die weit in die Erforschung der Quantifizierung und Analyse menschlicher Emotionen vorgedrungen sind.
Mit Hilfe von Gehirnwellen können wir Emotionen wie „Mögen“, „Konzentration“, „Stress“ oder „Ruhe“ schon heute identifizieren und klare sowie unbezahlbare Einsicht in das Unterbewusstsein der Menschen erhalten um z.B. die Ästhetik von Produkten, Mobile Sites oder die Kundenansprache weiterzuentwickeln.
Mi, 20.09.2017 / 16:25 Uhr, Festival Village / Dome
Gaming Evolution – Esports In VR
Wie Virtual Reality das Gaming verändert
Mi, 20.09.2017 / 17:25 Uhr, Festival Village / Dome
It´s All About Artificial Intelligence and Virtual Reality – The Role of AI and VR in Today´s Music Industry
Kreative und Hörer_innen lassen sich gleichermaßen von Virtual Reality (VR) und Artifical Inteligence (AI) inspirieren. Musik wird neu entdeckt und wandelt sich zunehmend in ein dreidimensionales Erlebnis. Mulitmediale Veröffentlichungen erreichen mit hochqualitativem Video Footage eine gleich hohe Nachfrage wie reine Audio Veröffentlichungen.
Musikschaffende entdecken neue Möglichkeiten, wie z.B. die Vermengung von Studioaufnahmen mit Livemitschnitten oder die Einbindung von VR auf Social Media Plattformen. Ist das alles Zukunftsmusik oder bereits Realität?
VR wird bereits als das nächste große Ding gehandelt. Eine ganz andere Rolle spielt AI im Musik- Ecosystem. AI ist in der Lage Teile des Schaffensprozess zu ersetzen oder zu übernehmen und das beunruhigt viele Kreative, wohin gegen andere Künstlerinnen AI eher als Bereicherung und als Werkzeug im Kreativprozess sehen.
Do, 21.09.2017 / 10:00 Uhr, Schmidtchen (Klubhaus St. Pauli)
Olaf Scholz: Future Frames For Content
Digitalisierung und Datennutzung verändern Märkte und stellen bestehende Geschäftsmodelle in Frage. Die derzeitigen gesetzlichen Grundlagen müssen daraufhin überprüft werden, ob angesichts der fortschreitenden Digitalisierung rechtliche Rahmenbedingungen so angepasst werden müssen, dass ein level playing field zwischen Disruption und Transformation gesichert wird und der derzeit auch auf europäischer Ebene intensiv diskutierte „Value Gap“ beseitigt werden kann. Future Frames for Content
Do, 21.09.2017 / 11:00 Uhr, Festival Village / Dome
Future Frames For Content – Rahmenbedingungen für die Digitale Wirtschaft
Vorträge von
Andreas Briese, Director YouTube Content Partnerships GSA, CEE, RU, UA, Google Germany GmbH, Deutschland
Prof. Dieter Gorny, Chairman of the Board, Bundesverband Musikindustrie, Deutschland
Maria Köpf, CEO, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Deutschland
Alexander Skipis, CEO, Börsenverein des deutschen Buchhandels, Deutschland
Do, 21.09.2017 / 11:30 Uhr, Schmidt Theater (Saal)
The Dark Net
Beyond the familiar online world that most of us inhabit—a world of Google, Facebook, and Twitter—lies a vast and often hidden network of sites, communities, and cultures where freedom is pushed to its limits, and where people can be anyone, or do anything, they want. This is the world of Bitcoin and Silk Road, of radicalism and pornography. This is the Dark Net.
In this important and revealing book, Jamie Bartlett takes us deep into the digital underworld and presents an extraordinary look at the internet we don’t know. Beginning with the rise of the internet and the conflicts and battles that defined its early years, Bartlett reports on trolls, pornographers, drug dealers, hackers, political extremists, Bitcoin programmers, and vigilantes—and puts a human face on those who have many reasons to stay anonymous.
Rich with historical research and revelatory reporting, The Dark Net is an unprecedented, eye-opening look at a world that doesn’t want to be known.
Do, 21.09.2017 / 15:00 Uhr, Festival Village / Dome
VR/AR/MxR: Time For a Reality Check?
We are in the process of changing the way we perceive the world, the ways in which we interact with it and how we experience it. What we cannot foresee is, how will utilizing these ‘new realities’ – Virtual, Augmented and Mixed Realities – change us? How will the plasticity of our brains be impacted? Will this be the first time in human history that we actively and wittingly shape our brain’s evolution, with no real idea of how to control or guide the process, or what to do if and when it derails? Do we find ourselves in an epoch signaling an era of enlightenment or are we willfully limiting our mental capabilities? Will our powers of investigative thought, selection and creation still be fit for purpose in 50 years’ time, or will we rely entirely on computer-generated material? This panel of experiential designers and Other Reality specialists debates the topic.
Do, 21.09.2017 / 15:45 Uhr, Festival Village / Dome
How Generation Z Will Reinvent Technology
While the rest of us worry whether smartphones are ruining a generation, Generation Z is quietly and resourcefully inventing a more human future for technology. Creative, clever, and always connected, the cohort of kids born 1995-2015 known as Generation Z, promises to recast everything from community to privacy, from work to culture. And more than anything else, this generation of digital natives is evolving with technology as the foundation of daily life. Grounded in data from hundreds of online research sessions, diaries, and interviews, learn about some of the surprising attitudes and behaviors of Gen Z and discover the ways it will change how we design the next generation of technologies.
Do, 21.09.2017 / 16:45 Uhr, Festival Village / Dome
Digitalization Needs THE RIGHT Sound
Nenn´ mir deinen Lieblingssound für den Morgenwecker, und ich sage dir, wer du bist. Funktioniert das? Vermutlich hast du deinen alten Wecker schon längst gegen das Smartphone getauscht. Wenn dein Tag früher mit einem militant-ätzendem Piepsen begann und du mit dem „falschen Ohr“ aufwachen musstest, so hast du heute dafür die Qual der Wahl. Aber ist es eine gute Idee, deine Lieblingsmusik oder -sound zu abzuspielen, um sich morgens aufwecken zu lassen? Sound sollte immer Funktion, Bedeutung und angemessene Ästhetik haben. Wie gehen wir also mit den neuen Klangmöglichkeiten in digitalen Medien und Geräten um? Wie können wir die optimale Sonic User Experience schaffen?
Dr. Cornelius Ringe wird diese Themen in seinem Talk diskutieren und die Entwicklung vom ersten Mausklick auf den zukünftigen Sound von Electric Motorcycles von Harley-Davidson skizzieren.
Fr, 22.09.2017 / 15:00 Uhr, Suite 616 (Arcotel Onyx)
Breaking the Myth Of Free –The Movement For a Fair and Ethical Internet For Creators
The internet has given us access to the history of the world’s creative works. These things that define our culture are now freely available to the world. Free, but at what cost? It’s easy to look at this technology and only see the positives, but if you dig a little deeper, there is a far more disturbing story of the real costs of the so-called free internet. From piracy, to fake news, hacking, and the corporate takeover of the internet, they all have one thing in common, they all use FREE as the weapon of choice. What are the consequences, and who is really benefitting from FREE? This presentation which includes unreleased clips from the forthcoming documentary Unsound, will reveal the true cost of free. Talk includes clips from unreleased film with dozens of noteworthy speakers.
Fr, 22.09.2017 / 16:30 Uhr, Suite 716 (Arcotel Onyx)
Virtual Reality – Die Zukunft des Musikmanagements?
Doppeldecker fliegen. Fallschirmspringen. Motorrad fahren. Wild rummachen. Wie das in einer virtuellen Realität funktioniert, haben uns Alicia Silverstone und Jason London schon vor mehr als 20 Jahren gezeigt. Ja, fast ein Vierteljahrhundert ist das damals bahnbrechende Video zu Aerosmiths Hit „Amazing“ schon alt. Erinnert sich wer? Falls nicht: unbedingt anschauen!
Heute, im 21. Jahrhundert, lockt man mit Cybersex zwar niemanden mehr hinterm Sofa vor. Zugegeben: doch! Aber für Musikmacher und Fans bietet die Technik noch ganz andere abgefahrene Möglichkeiten: Der NOYS-VR-Gründer und Musikmanager Fabio Buccheri sowie sein ehemaliger Professor Dr. Michael Theede von der Hochschule Macromedia zeigen in ihrem Workshop, wie ein interaktives Konzert in Virtual Reality seitens der Musiker und der Fans aussehen kann. Woohoo!
Sa, 23.09.2017 / 12:30 Uhr, Suite 616 (Arcotel Onyx)
Alle weiteren Informationen zu Programm, Tickets und Locations findet ihr hier.
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