Sprechen wir in der heutigen Zeit über Games, steht meistens das Thema Grafik im Vordergrund und auch aus Sicht des Marketings scheinen die visuellen Eindrücke das wichtigste Stilmittel für die PR zu sein. Ob gute Grafik auch gleichzeitig mit gutem Spielspaß einhergeht, sei dahingestellt. Eins ist aber sicher: Neben der Optik ist die Musik das zweite wichtige künstlerische Medium, was ein Videospiel ausmacht. Doch auch wenn Grafik und Musik sich im technischen Sinne gleichermaßen weiterentwickelt haben, bleibt die Optik der Games Thema Nummer 1 in den Medien. Deshalb geht es bei uns heute mal um die Musik in Videospielen – und um den Vergleich von Damals und Heute.
Der Unterschied zwischen den primitiven Sounds aus einem Atari und z.B. einem komponierten Song von Chris Hülsbeck, der u.a. die Musik für „The Great Giana Sisters“ geschrieben hat, dürfte auch desinteressierten Zockern auffallen (wobei wir den Atari Sounds nicht ihren gewissen Charme absprechen wollen). Bekannte Komponisten wie Koji Kondo (Super Mario World), Clint Bajakian (Uncharted) oder Nobuo Uematsu (Final Fantasy) sind für ihre epischen Soundtracks weltweit bekannt geworden und genießen in der Spielebranche ein hohes Ansehen. Natürlich gibt es viele weitere erstklassige Musiker/innen aus der Games-Branche, die wir hier aber leider nicht alle aufzählen können.
Wir haben uns aber die Zeit genommen euch zwei Playlists auf Spotify zusammenzustellen. Eine ist gefüllt mir Klassikern aus der Retro-Zeit (Spotify-Link), die zweite Playlist mit Soundtracks ab dem Jahre 2000 (Spotify-Link).
Hier eine kleine Vorschau zur Retro-Playlist:
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Wer sich darüber hinaus für die Musik in Videospielen interessiert, sollte das Portal VGMdb.net besuchen. Dort findet ihr eine große Datenbank mit vielen Informationen und weiterführenden Links. Viel Spaß beim Hören und Rumstöbern.
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