Schon 2018 wurde die FMX gut besucht. (c) FMX, Dominique Brewing & Luzie Marquardt
Parallel zum Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart öffnet die FMX 2019 vom 30. April bis 3. Mai im Stuttgarter Haus der Wirtschaft ihre Pforten. Auf der Konferenz dreht sich alles um Animation, VFX, Games und Virtual Reality. Es gibt zahlreiche Neuigkeiten zu verkünden: So werden Teilnehmer*innen auf eine Reise durch die Geschichte der Animation mitgenommen und es wird Vorträge zu VFX im Fernsehen geben an den Beispielen Lost in Space oder Game of Thrones. Zudem wird sich die FMX 2019 mit der Ray Tracing-Technologie, neuen Wegen des Storytellings sowie digitalen Personen beschäftigen. Veranstaltet wird die Konferenz vom Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg und unterstützt von der MFG Baden-Württemberg.
Die FMX öffnet dieses Jahr – erneut parallel zum Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart ihre Pforten vom 30. April bis 3. Mai im Stuttgarter Haus der Wirtschaft. Auf der FMX 2019 beleuchten zahlreiche Präsentationen die aktuellsten visuellen Effekte, die die Branche zu bieten hat. Zu den für das Thema VFX bestätigten Filmen gehören unter anderem der oscarprämierte „First Man“, Disneys „Dumbo“ und das Fantasy-Abenteuer „Christopher Robin“, oder auch speziell Fernsehserien wie „Lost in Space“ oder „Game of Thrones“. Zudem wird die FMX untersuchen, wie Virtual Reality-Anwendungen das Bewusstsein für soziale Themen schärfen können. Im Track Expanded Realities werden einige der spannendsten Mixed Reality-Projekte der letzten Jahre vorgestellt, darunter „Jurassic World: Blue“ und „Hold the World“. Außerdem ist der offizielle Trailer zur FMX-Kategorie Immersive Media „Tiefenrausch“ online.
Scanline VFX wird als FMX Main Partner an Bord sein. Nu Boyana FX, Laubwerk, RebusFarm, Inria und Technicolor werden mit einem Stand auf der Networking-Plattform Marketplace vertreten sein. Teilnehmer des Recruiting Hubs sind The Focus, Goodbye Kansas, Rodeo FX, Trixter, Cinesite und Mikros Image. Für den School Campus, auf dem sich Studierende und Zukünftige über verschiedene Animationsschulen informieren, können die Mediadesign Hochschule, Anomalia, die Filmakademie Wien und die Universität Stockholm angekündigt werden.
Hier der Auszug einiger Programm-Punkte:
The History of Animation – Durch die Geschichte der Animation
Professor John Canemaker (NYU Tisch School of the Arts), Oscar- und Emmy-Preisträger, Independent-Animationsfilmer/Designer, Animationshistoriker, Dozent und Autor, wird seine Zuhörer in insgesamt drei Vorträgen auf eine Reise in The History of Animation mitnehmen.
Comic- und Animationspionier Winsor McCay wird Thema eines üppig illustrierten Vortrags sein. Eine weitere aufschlussreiche Präsentation widmet sich der Arbeit zweier Meister des „Golden Age“ der amerikanischen Studioanimation, Vladimir Tytla und Milt Kahl. John Canemaker wird zudem einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen der Entstehung der Animationsfilme Fantasia und Pinocchio aus den 1940er Jahren werfen. Den Vorträgen folgt jeweils ein Q&A.
VFX in TV – Lost in Space, Game of Thrones und Happy!
Der von Shawn Walsh (Image Engine) kuratierte Track VFX in TV stellt Menschen und Projekte vor, die es schaffen, die Lücken zu schließen zwischen höchsten Erwartungen, verfügbarer Zeit und bereitgestelltem Budget.
Die mit mehreren VES Awards ausgezeichnete Serie Lost in Space wird Thema einer Präsentation von Niklas Jacobson sein, COO und VFX Supervisor bei Important Looking Pirates. Jenn Taylor (Animation Supervisor bei Image Engine Animation) wird erläutern, wie das Studio seine Creature Development Pipeline genutzt hat, um Drogon für die mit dem VES Award ausgezeichnete „Loot Train Attack“-Sequenz aus der siebten Game of Thrones-Staffel zu animieren. VFX Supervisor Grant Hewlett und CG Supervisor Ross Gilbert (beide axisVFX) führen das Publikum hinter die Kulissen der Comedy-Krimiserie Happy! Abgerundet wird der Track durch ein Panel, in dem Shawn Walsh, Niklas Jacobson, Grant Hewlett und Thomas Hullin (Rodeo FX) die Auswirkungen der im High-End-Fernsehen genutzten VFX auf ihre Studios diskutieren werden.
N.E.W.S. – Weltweite Animationsproduktion
North – East – West – South: Der Track N.E.W.S., kuratiert von der Branchenveteranin Shelley Page, wird die Möglichkeiten zeigen, wie sowohl mit Start-ups als auch etablierten Studios die Lücke zwischen Animationsprofis aus verschiedenen Kontinenten geschlossen und ihre Expertise auf neue Art und Weise gebündelt werden kann.
Antti Haikala, Produzent und COO von Anima Vitae, führt das Publikum von den Anfängen der Zeichentrickserie Moominvalley bis hin zu ihrer Entwicklung zu einer großen Koproduktion zwischen Finnland und Großbritannien. Regisseur Juan Antin (Folivari) erklärt die Drei-Länder-Pipeline der Zeichentrickserie Pachamama. Shaofu Zhang, Gründer und CEO von Taiko Animation Studios, wird die kreativen, technischen und kulturellen Bemühungen bei der Entstehung einer Geschichte skizzieren, die sowohl im Osten als auch im Westen Eindruck gemacht hat – der Oscar-nominierte Animationskurzfilm One Small Step. Zum Team der N.E.W.S.-Referentinnen und Referenten gehören auch Jaime Maestro und Nadia Ruiz, die Gründer von La Tribu Animation.
Bahnbrechende Effekte – John Gaeta & Kim Libreri über The Matrix
John Gaeta (Senior Vice President Creative Strategy bei Magic Leap) ist ein Erfinder, Innovator und Oscar-prämierter Designer. Er ist vor allem für seine Arbeit an der Matrix-Trilogie bekannt, in der er erstmals Technologien wie Bullet Time, Virtual Cinematography und Volumetric Capture erprobte. Diese Ansätze sind Vorgänger der heutigen XR-Plattformen (Virtual Reality, Mixed Reality, Holo Cinema).
Kim Libreris (CTO, Epic Games) Karriere im Bereich Digitaltechnologie und visuelle Effekte umfasst mehr als 20 Jahre. Vor Epic Games war er Chief Strategy Officer bei Lucasfilm, wo er für die Technologiestrategie von Star Wars und Innovationen im Bereich des interaktiven Storytellings verantwortlich war. Bei The Matrix gehörten er und John Gaeta zum Team, das für den charakteristischen Bullet Time-Effekt des Films verantwortlich war.
Auf der FMX 2019 werden sie den Weg beschreiben, der zu The Matrix und noch früheren Projekten führte, um zu erörtern, was jetzt und in Zukunft im Bereich Storytelling, Unterhaltung und menschliche Erfahrung geschehen wird, und stellen dabei Phantasie, Innovation und Transformation in den Mittelpunkt der Diskussion.
Matrix war zu seiner Zeit bahnbrechend und hat gerade in Hinsicht auf neue Effekte die Filmwelt geprägt. Die Technologie Bullet Time wurde von John Gaeta in Matrix neu erprobt. (c) 2014 Xavier Martín
The State of VFX – Fantastische Charaktere und singende Cowboys
Da visuelle Effekte zu einem entscheidenden Faktor für Erfolg an den Kinokassen geworden sind, erhöhen die an VFX arbeitenden Künstler/Innen und Techniker/Innen stetig die Messlatte des Möglichen.
Gary Wu, Creature Supervisor, und Rachael Dunk, Look Development Lead (beide Industrial Light & Magic), werden über den DC-Superheldenfilm Aquaman sprechen. Die VFX des Harry Potter-Spin-Offs Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald werden Thema eines Vortrags von Thomas Hullin, VFX Supervisor & Head of Munich Studio, Rodeo FX sein. Christian Kaestner, VFX Supervisor bei Framestore, wird Einblicke in die Arbeit des Studios an dem Annie-Awards-Gewinner Mary Poppins Returns geben. Für den neuesten Film der Coen-Brüder, The Ballad of Buster Scruggs, betreuten Alex Lemke und Michael Huber (beide Mitbegründer und VFX Supervisoren, east side effects) die Erstellung von über 700 Visual Effects-Shots. Auf der FMX 2019 werden sie über den Entstehungsprozess berichten, vom Drehbuch und Storyboard bis hin zu den Dreharbeiten und der Postproduktion.
Storytelling – Neue Wege des Geschichtenerzählens
Alles beginnt mit einer Geschichte – Der Track Storytelling auf der FMX 2019 beleuchtet Fachleute und Akademiker/Innen, die die Lücke zwischen den universellen Grundlagen des Geschichtenerzählens und dem aktuellsten Word-Building auf der Leinwand und in immersiven Erfahrungen schließen.
Trisha Gum, Head of Story bei The LEGO Batman Movie und Co- sowie Animations-Regisseurin von The LEGO Movie 2, führt das Publikum durch die Bedeutung der Geschichte in einem Animationsfilm. Craig Caldwell, Professor an der University of Utah, wird seinen Vortrag der Charakterentwicklung im Bereich Storytelling widmen. Jörg Ihle wird das Voletarium präsentieren, Europas größtes Flying Theater, das sich durch ein hohes Maß an Immersion und World-Building auszeichnet. Jan Pinkava, Regisseur des Oscar-prämierten Films Geri’s Game, wird die größten Erfolge und Erkenntnisse von Google Spotlight Stories Revue passieren lassen und dem Publikum ausführliche Einblicke in den in die Oscar-Shortlist gewählten VR-Film Age of Sail liefern.
Ray Tracing – Paradigmenwechsel in der Content-Erstellung
Ray Tracing verändert die Art und Weise, wie Inhalte erstellt werden. Auf der FMX 2019 kuratieren Jon Peddie und Kathleen Maher (beide Jon Peddie Research) drei aufeinanderfolgende Panel, in denen es um die Verwendung von Ray Tracing in der Filmproduktionspipeline geht, einschließlich Konzeptualisierung und Design, Realisierung und Marketing.
Hank Diskill (CTO, Blue Sky Studios), Davide Pesare (Allegorithmic), Brian Savery (AMD), Mauro Van der Vlasakker (MAXON) und Philippa Carroll (Glassbox Technologies) werden darüber sprechen, wie sich Pitch-Viz verändert, über die verwendeten Tools und wie sich schnelles, vollauflösendes Rendering auf den Prozess auswirkt. Hugo Guerra (fire without smoke), James Jeffers (Intel) und Emily Paige (e→d films) erklären den Kostenvorteil eines guten Pre-Viz. Emily Paige wird für ein weiteres Panel auf die Bühne kommen und mit Brian Savery über die Herausforderungen diskutieren, mit denen Teams in der frühen Produktionsphase konfrontiert sind.
Digital Humans – Machine Learning, Facial Pipelines & Ethik
Digitale Personen sind die komplexeste und interessanteste Herausforderung für Computergrafik und Bildverarbeitung. Der Track Digital Humans wird die herausragendsten digital geschaffenen Personen sowohl im Kino als auch in Echtzeit vorstellen.
Mike Cozens (Weta Digital) wird – neben seinem Talk zu Alita – Battle Angel im Track The State of VFX – auch im Track Digital Humans auf der Bühne stehen und über Alitas Facial Pipeline berichten. Justus Thies (Technische Universität München) präsentiert Facial Performance Capture, die mit Standard-Hardware, z. B. einer Standard-Webcam, erstellt werden kann. Akihiko Shirai (Leiter, Gree VR StudioLab) wird sein Wissen und eine Zukunftsprognose über sein neues System Reality in VR 4.0 mit dem Publikum teilen. Doug Roble (Digital Domain) wird diskutieren, wie neue Machine Learning-Techniken bei der Erschaffung digitaler Personen angewendet werden können, und wie diese Charaktere in Echtzeit funktionieren. Track-Kurator Mike Seymour (fxguide) wird eine Podiumsdiskussion leiten über die Ethik virtueller Personen, die Rolle von Identität und die Möglichkeiten, wer eine Person repräsentieren, verkörpern und sogar als diese Person auftreten kann.
Das vollständige Programm der Konferenz ist auf der FMX-Website einsehbar. Noch sind Tickets für die FMX 2019 erhältlich. Ab dem 1. April 2019 ist auch die FMX 2019 App für iOS und Android erhältlich, um entsprechend auf dem Laufenden zu bleiben.
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